Revisión: Overlord, un emocionante viaje de terror que rinde homenaje a The Thing, Entertainment News & Top Stories

REVIEW / HORROR-ACTION

OVERLORD (M18)

110 minutos / ahora mostrando / 4 estrellas

La historia : Hubo un tiempo en que el horror no era solo sobre las brujas o el diablo y sus secuaces, cuando los fanáticos pronunciaron, y todavía lo hacen, con un suspiro melancólico, los santos nombres de los maestros de todo lo que era sombrío, espantoso y se encontró firmemente en este plano de existencia: David Cronenberg, Sam Raimi y John Carpenter. [19659005] En este emocionante y adecuadamente sangriento homenaje a The Thing de Carpenter (1982), The Evil Dead de Raimi (1981) y The Fly de Cronenberg (1986), la invasión aliada de Europa enfrenta a una pequeña unidad estadounidense contra un ejército de alemanes imbuidos de algo más. que el celo nacionalsocialista: los muertos o casi muertos que la ciencia nazi ha traído de vuelta, revitalizados, imposibles de matar y más capaces de desgarrar a los estadounidenses con sus propias manos.

Este proyecto se basa en encuentros íntimos que ponen a los espectadores cerca de lo espantoso. cosas, pero solo despues cuidado la conspiración basada en personajes que coloca a las personas justo donde deberían estar, en lugar de donde es conveniente para ellos convertirse en héroes o víctimas.

El recién llegado relativo Julius Avery podría ser el director aquí, pero J.J. Abrams (Star Trek, 2009; Star Wars: The Force Awakens, 2015) y su compañía de producción Bad Robot incubaron la película antes de ponerla en manos de Avery.

El toque de Abrams, y su ambiente de “Me encanta la década de los 80”. está todo aquí: hay un héroe vulnerable en el soldado de Jovan Adepo, Boyce, un niño que tiene que arreglar su alma antes de levantarse para salvar el día; su imagen de espejo, Ford (Wyatt Russell), un veterano endurecido a la misericordia; un villano memorable, completamente carnoso, en el oficial alemán Wafner, interpretado por el actor danés Pilou Asbaek y un conjunto de jugadores de apoyo que incluye a mujeres y niños.

La acción se mueve desde un cielo que explota con metralla, a una habitación claustrofóbica antes de seguir adelante para el enfrentamiento del tercer acto.

Ese clímax, afortunadamente, no es una batalla cacofónica de efectos digitales. De acuerdo con el espíritu de la película, el combate es a pequeña escala y personal, pero no es menos apasionante para él.

Andrea Bocelli finalmente conquista la cumbre de las listas de Billboard, Noticias de entretenimiento e historias destacadas

NUEVA YORK (NYTimes) – En su nuevo álbum Si, el tenor italiano Andrea Bocelli colabora con el cantante pop taiwanés A-mei en una canción de mandarín, entre otros cantados en italiano, inglés y español.

El movimiento de marketing inteligente tiene pagado Tomó 26 álbumes, pero Bocelli finalmente llegó a la cima de la lista de Billboard.

Sì, que incluye colaboraciones con Ed Sheeran, Josh Groban y Dua Lipa, debutará en el No. 1 esta semana con 126,000 unidades equivalentes de álbum, según a Nielsen Music.

Las ventas también se vieron impulsadas por la táctica que ahora es común de emparejar nuevos álbumes con entradas para conciertos, lo que significa que cada fan que compró un asiento en un próximo show de Bocelli tuvo la oportunidad de canjear una copia del LP en sin costo adicional.

El paquete de boletos, como es conocido en la industria, fue suficiente para empujar al álbum más allá de la banda sonora de A Star Is Born, con Lady Gaga y Bradley Cooper, que había ocupado el primer lugar en Billboard para tres semanas como la película zumbaba en la taquilla.

El resto del Top 5 está dominado por lanzamientos pesados.

Joji, un cantante-rapero japonés que también es conocido como una personalidad de YouTube, debuta en No. 3 con su primer álbum, Ballads 1.

Cana. el cantante y rapero dian Tory Lanez está en el número 4, mientras que Lil Wayne está en el número 5.

Los propietarios de Art Basel abandonan ART SG, pero la feria continuará en 2019 con un nuevo patrocinador, Arts News & Top Stories

SINGAPUR – Un año antes del debut de la nueva feria de arte ART SG uno de los tres socios de la empresa, MCH Group, empresa matriz de la famosa marca de ferias de arte Art Basel, ha abandonado la

Tomar su lugar es la feria de arte Doyen Magnus Renfrew, copropietario y director de la nueva feria Taipei Dangdai en enero. Él y los dos co-fundadores de ART SG, Tim Etchells y Angus Montgomery Arts, trabajaron juntos durante más de una década en la conocida feria ART HK, que fue adquirida por MCH Group en 2013 y se cambió de nombre a Art Basel Hong Kong. [19659002] El Sr. Etchells y el presidente de Angus Montgomery, Sandy Angus, también están detrás del próximo Taipei Dangdai, así como la feria de arte contemporáneo Art Central en Hong Kong, que se celebra cada marzo desde 2015.

El director de la feria de Art Central, Shuyin Yang, nacido en Singapur también ha sido nombrado director de la feria ART SG, programado para funcionar del 1 al 3 de noviembre en la Marina Bay Sands Expo and Convention Center. Las operaciones serán supervisadas por Charles Ross, quien fue director gerente de ART HK desde su inicio en 2007 hasta su venta y cambio de marca como Art Basel Hong Kong en 2013. Ross es actualmente el director gerente de Art Central y Taipei Dangdai.

Por teléfono, Renfrew, de 43 años, rechazó la idea de la competencia entre ART SG y las ferias en Hong Kong y Taipei. Para empezar, Taipei Dangdai está dirigido a coleccionistas nacionales, dijo.

También comparó los países del sudeste asiático con una población de 650 millones a Europa, que tiene una población total de 740 millones de personas. “Tenemos muchas ferias de arte diferentes de calidad significativa en toda Europa. Hay una oportunidad en Asia para tener varios eventos diferentes”, dijo.

Renfrew dijo que Singapur será un “punto de contacto” para participar “de manera sustancial y próspera”. base de coleccionistas potenciales en el sudeste de Asia “.

” Hay un mercado muy próspero en ese país. Creo que las ferias en otras partes de la región tienen un desempeño inferior al (esperado) “, agregó, declinando los nombres. [19659007] La ​​feria internacional de arte más importante de Singapur, Art Stage Singapore, con ocho años de antigüedad, ha reportado caídas de expositores y visitantes desde 2016. Esta edición de enero tuvo 84 expositores, en comparación con 131 galerías el año pasado y 170 en 2016.

A pesar de esto, MCH Group había anunciado su entrada en Singapur a través de ART SG, como parte de la cartera en expansión de ferias de arte regionales de la compañía suiza, incluida la India Art Fair. Al igual que el Sr. Renfrew, los voceros de MCH Group parecían confiados en involucrar a los coleccionistas del sudeste asiático a largo plazo.

Sin embargo, la compañía conocida por sus ferias de arte y lujo en Europa ha enfrentado contratiempos financieros desde que la compañía Swatch se retiró en julio de la edición anual 2019 de la feria comercial Baselworld de MCH Group.

El viernes (2 de noviembre), el grupo dijo en un comunicado de prensa que, como parte de las medidas de ahorro, vendería sus acciones en la India Art Fair y se retiraría. de ART SG. Se centra en la parcela de ferias de arte Art Basel en Basilea, Miami Beach y Hong Kong.

Todavía planea expandirse a Asia pero a través de su feria de arte, antigüedades y diseño, Masterpiece London, en 2020, con detalles para será lanzado el próximo año.

ART SG planea traer alrededor de 80 galerías de arte contemporáneo establecidas y experimentales el próximo año. Los participantes serán elegidos por un comité de selección, aún en proceso de creación, y se centrarán en el sudeste asiático, con espacio para galerías internacionales interesadas en participar en la región.

La idea es organizar una feria con una identidad exclusiva de Singapur. y el sudeste asiático. “Queremos crear algo que sea realmente creíble y que atraiga a los coleccionistas”, dijo el Sr. Renfrew.

La recién nombrada directora de ferias de ART SG, la Sra. Yang, pasó la mayor parte de su carrera en el sudeste asiático, incluida la casa de subastas Christie's y Sundaram Tagore Gallery.

Ella dijo en un comunicado de prensa: “Estoy emocionada de asumir el papel de directora de feria para ART SG, en la que creo firmemente como una plataforma para apoyar y fomentar la ecología de nuestras galerías, artistas. y los coleccionistas. Tener la oportunidad de desarrollar una feria de verdadero significado tanto para la ciudad como para la región en general es un privilegio “.

Festival de escritores de Singapur: Irvine Welsh dice que la humanidad está en 'un poco de una crisis existencial', Arts News & Top Stories

SINGAPUR – En lugar de elecciones, los países deben tener una lotería generalizada cada cinco años para determinar quién ingresa al gabinete, dice el escritor escocés Irvine Welsh.

“Es aleatorio, y significa que tiene una sección representativa de todos los representados en ese modelo “, dijo el autor de Trainspotting (1993).

Agregó que, por lo tanto, correspondería al sistema educativo garantizar que se seleccionen personas de buena calidad.

Welsh habló en el Festival de Escritores de Singapur el domingo (4 de noviembre) en una charla titulada ¿Quiénes somos y dónde pertenecemos ?: Preguntas en un mundo dividido.

Welsh, quien también está detrás de las novelas Filth (1998) y Porno (2002), es conocido por sus obras. – a menudo con una forma de dialecto escocés – que da voz a la ira de la clase trabajadora.

“Creo que la humanidad está en una crisis existencial, creo que no sabemos exactamente qué nos espera … Tecnología nos ha empujado hacia un modo de producción completamente diferente. El crecimiento de Internet, la tecnología de la información, que era una fuerza para la globalización. Optamos por una forma neoliberal de globalización, y eso fue realmente un error “.

Describió que la situación actual del Brexit en Gran Bretaña es el resultado de” los últimos 30 años de neoliberalismo “, y agregó que las cosas no son mucho mejor en otros países, como los Estados Unidos.

“Es la era de un agujero de mierda. Todos los países están en la búsqueda de encontrar el mayor agujero de mierda en la población … Es como, deja que el agujero de mierda lo haga, porque el sistema está jodido de todos modos, y él va para (destruirlo) de la manera más rápida posible “, dice Welsh, quien vive en Miami.

Preguntado por Money FM89.3 deejay Michelle Martin, moderadora, sobre el alcance de la literatura en este mundo dividido, dijo Welsh : “Me pregunto si nos estamos moviendo hacia un tipo de tiempo en el que ya no necesitamos arte.

” Si piensas que el arte y la cultura son un medio de comunicación … tenemos el poder de la información. y la tecnología es tan rápida ahora … Las cosas que nos hacen humanos son amor y arte, pero se ha hablado de la idea de reemplazarnos con formas de vida basadas en el silicio, y puedes vivir más tiempo, o vivir para siempre, ir al espacio … ¿Ya necesitamos estos elementos de la humanidad? “

La Sra. Zian Ismail y el Sr. Zahed Hussin, quienes asistieron a la charla, acababan de regresar de su luna de miel en Escocia, donde visitaron una librería donde se decía que frecuentaba el galés.

La Sra. Zian, gerente de publicidad, dijo: “Era gracioso. Cuando dijo que el patriarcado era un desastre para los hombres (también), eso fue realmente increíble “.

Pero Tan Shuo Han, de 27 años, que trabaja en finanzas, no estaba tan impresionado.

” Yo era un un poco decepcionado Desearía que la charla estuviera más centrada en la escritura, en lugar de que él hablara sobre sus opiniones políticas. No son tan originales o interesantes. “

'Era demasiado joven': compañeros actores, cibernautas lloran la muerte de Yammie Lam, Entertainment News & Top Stories

Ha habido una gran aflicción en las redes sociales desde que la ex actriz de Hong Kong Yammie Lam fue encontrada muerta en su hogar a la edad de 55 años el sábado por la mañana (3 de noviembre).

La actriz Fue famoso en los años 80 y 90 y una vez se consideró una gran belleza sin rival. Pero Lam llevó una vida problemática y sus últimos años pasaron desanimados: estaba plagada de problemas de salud mental, se declaró en bancarrota y tuvo que vivir con ayuda financiera.

Muchos internautas del sitio chino de microblogging Weibo publicaron imágenes y videos de la actriz en su papel más famoso como Spider Woman en A Chinese Odyssey en 1995 y lamentó su difícil vida.

La prensa china Sina News informó que la actriz Carina Lau, que era compañera de clase en el programa de capacitación de actores de TVB, reaccionó ante la muerte de Lam diciendo: “Es triste. Era demasiado joven. Recientemente recibí varias noticias de amigos y personas que conozco que fallecen y me siento muy afectada.

“Espero que sea más feliz y más libre ahora que está en otro lugar”.

El actor Chapman To también publicó en su página de Facebook una imagen en blanco y negro de Lam y dijo: “Nunca olvidaremos que Hong Kong alguna vez tuvo una actriz tan maravillosa”. Que puedas descansar en paz “.

Sina News también informó que el veterano actor Law Kar-ying, miembro del elenco de A Chinese Odyssey, publicó en su línea de tiempo de Wechat sobre Lam.

Escribió:” Don ' Realmente me mantengo en contacto, pero la vi una vez mientras cenaba en una carretera. Me dijo entonces que había “cosas” sobrenaturales que la acosaban. Espero que descanse en paz “.

Lam comenzó a sufrir problemas de salud mental a fines de la década de 1990. Una vez admitió en una entrevista que había intentado suicidarse cortándose las muñecas en un momento de agitación romántica.

En la misma entrevista, que salió a la luz en 2013, dijo que fue violada por dos de los mejores jugadores de la industria del entretenimiento, pero los nombres fueron censurados. Este año, la historia resurgió con un video que supuestamente muestra a Lam nombrando a los dos. violadores como el fallecido actor y director Alan Tang y el comediante Eric Tsang.

Tsang también ha sido acusado de agresión sexual por el ex presidente de Ford Models Grace Han en Asia y el Pacífico, quien afirma que es un conocido depredador sexual en el círculo

Tsang negó las afirmaciones. Pero cuando se conoció la muerte de Lam, los cibernautas acudieron a Weibo de Tsang para dejar comentarios en su página. La primera publicación que aparece en su feed, una imagen de un lujo crucero él está encendido, publicado el 16 de octubre de este año, ha sido inundado con comentarios sobre la muerte de Lam.

La publicación ahora tiene más de 10,000 comentarios, y muchos simplemente publican una línea que dice “Yammie Lam ha muerto”. Otros criticaron a Tsang por arruinar la vida de Lam y le pidieron que esperara a que el karma lo alcanzara.

¿Tallarines con sabor a pringles? Una idea a medias, no cumple con el sabor, Food News & Top Stories

FUKUOKA – Comer papas fritas como una comida parecía ser un sueño que nunca se haría realidad. Hasta octubre de 2018, es decir.

Después de leer un informe reciente sobre cómo Pringles, la marca estadounidense de papas fritas y la Supercopa de la marca de fideos instantáneos, se unieron para lanzar cuatro nuevos productos he estado esperando ansiosamente la el día en que llegaron a los estantes.

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La nueva escuela de música local tiene a Wakin Chau, la estrella de Mandopop a bordo, Entertainment News & Top Stories

SINGAPUR – El Songwriter Music College (TSMC), una nueva escuela de música respaldada por practicantes de música regionales de Mandopop, tiene como objetivo fomentar una nueva generación de compositores, cantautores y productores de música con sus cursos de diploma.

una empresa conjunta entre el productor de películas y televisión y contenido en línea con sede en Singapur, mm2 Asia y la compañía de música casera Funkie Monkies.

Ambas empresas firmaron un memorando de entendimiento en las nuevas instalaciones de la escuela en The Yards, un espacio educativo. ubicado en la antigua escuela primaria Telok Kurau, el miércoles (31 de octubre).

El consejo asesor de la industria de TSMC incluye al veterano de Mandopop, Wakin Chau. En un video de la firma, habló sobre cómo la escuela contará con profesionales de la industria de la música que impartirán lecciones prácticas a sus estudiantes.

Dijo en el clip: “Cuando estás haciendo un álbum, nunca es solo sobre lo buena que es tu teoría musical; requiere experiencia en la vida real, que en realidad es la más valiosa “.

El fundador de Funkie Monkies (FM), Eric Ng, dice que la escuela está esperando la acreditación para sus cursos de diploma y se espera que comience teniendo en los estudiantes el próximo año. Actualmente, el brazo de entrenamiento de la compañía, FM Pop Music School, ofrece clases de enriquecimiento sin certificación de diploma.

Ng es un arreglista de música, compositor y productor de las mejores estrellas como A-mei, Sandy Lam y Tanya Chua.

Dirige Funkie Monkies junto con otros dos veteranos de Mandopop, el letrista Xiaohan y el productor, cantante y compositor Jim Lim.

El espacio Telok Kurau ahora ofrece clases para la FM Pop Music School, que ha capacitado a estudiantes cuya música ha sido recogida por cantantes. como Stefanie Sun y Angela Chang.

Ng dice: “TSMC será tres veces más grande (como la FM Pop Music School) y nuestra gran visión es traer más creadores de música de Singapur al mundo”.

Estudiantes se le alentará a escribir canciones de múltiples géneros en inglés y chino.

La industria de la música es un ecosistema donde los talentos de “back end” como compositores y productores son tan importantes como los talentos de “front end” como los cantantes, agrega .

Los estudiantes, que pueden inscríbase ya sea en un curso de tiempo completo o de dos años a tiempo parcial, se beneficiará de la red global de Funkie Monkies y mm2 Asia.

Pueden aprovechar la experiencia de mm2 Asia en la creación de películas, la producción de conciertos y operación de cine. La compañía ha producido películas exitosas como los títulos de Ah Boys To Men, de temática militar, y tiene subsidiarias que incluyen Cathay Cineplexes y una participación mayoritaria en eventos importantes y en la compañía de producción de conciertos, Unusual.

Dice Ng: “Cuando llegan los estudiantes , no es solo para la educación, sino que también ofrecemos oportunidades de carrera “.

Reseña de la película: Rami Malek se divierte como Freddie Mercury en la película biográfica de Bohemian Rhapsody, Noticias de entretenimiento e historias destacadas

REVIEW / BIOGRAPHY

BOHEMIAN RHAPSODY (M18)

136 minutes / Opens Nov 1 / 3.5 stars

La historia: Esta película biográfica de la banda de rock británica Queen y su líder Freddie Mercury se abre y se cierra en 1985, en la triunfante actuación de Live Aid en el estadio de Wembley. En el medio, la película retrata cómo Freddie Bulsara (Rami Malek), un joven de ascendencia india Parsi, se convierte en el cantante principal de la banda Smile, con el guitarrista original Brian May (Gwilym Lee) y el baterista Roger Taylor (Ben Hardy)

Si esta película fuera un álbum de concepto rock, podría ser una aventura de fantasía sobre un chico de una aldea que salga adelante, armado solo con talento y un sentido del destino, para encontrar su fortuna. Se enamora con una alegre banda de buscadores y, ya sabes, el resto.

Este entretenido y extremadamente agradable fragmento de la historia del rock es una historia tan sana como la de la historia de Queen. Pero entonces, son una banda sana que, a diferencia de, digamos, sus contrapartes Led Zeppelin o The Who, no fomentaron leyendas sobre los ríos de Jack Daniels tragados, televisiones lanzadas desde las ventanas de hoteles u orgías de autobuses turísticos.

La película gana una calificación de M18 por su representación de las relaciones homosexuales de Mercury, pero de lo contrario, la acción vista en la pantalla merece una PG13.

Se toma el cuidado de cubrir todo con una capa de comedia ligera y autocrítica. Es como si Mercury o May estuvieran en el sofá, regalando a una audiencia de un programa de entrevistas con una anécdota. Entonces, cuando se muestra a Freddie (Malek) antes de la banda acarreando equipaje en Heathrow, por ejemplo, se convierte en un sketch físico.

Para mostrar cómo están los muchachos al comienzo, se les muestra maudlin, al lado del Vía enfermera de una antigua camioneta de vuelta a la salud. Cuando están encerrados haciendo su ambicioso álbum A Night At The Opera, su intento de crear nuevos sonidos se convierte en un esbozo sobre los muebles de estudio de jerryrigging.

Esta gran amabilidad sobre hombres que se convertirían en titanes de la industria de la música y multimillonarios podría Parece un poco demasiado, se acerca a un humillador, pero el toque es ligero y sin esfuerzo, excepto en los segmentos que tratan de funcionar en las enseñanzas Parsi de la familia Bulsara. Estos se sienten rígidos y fuera de lugar tonalmente con el resto de la película.

La historia tiene dificultades para contener la historia sobredimensionada de su líder en el contexto de una banda, pero al final, simplemente se rinde. Tanto como sus materiales promocionales afirman que esta es la historia de Queen, si hubiera dicho que era la historia de Mercury, nadie que vio la película se pondría en blanco.

El tiempo de duración de dos horas o más de la película Ser considerablemente más corto sin los segmentos musicales, una inclusión de fanáticos que ve a la banda realizar sus mayores éxitos. Esto se hace con emoción y un ojo para dejar caer los factoides sobre cómo se creó cada canción.

Malek desaparece en el personaje de Mercury, primero como el adolescente Farrokh, quien adopta el nombre más amigable de los ingleses Freddie, y más tarde como el El hombre gay se acerca cautelosamente, y luego abraza con entusiasmo, su sexualidad.

Más que una mímica, esta es una representación sutil y de pura sangre que confía en que Malek use sus dones físicos: una mirada, un gesto, tanto como se basa en el diálogo. .

Mire el tráiler en youtu.be/BjHxIWZXnFM[19659016◆(function(d, s, id) {
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Podcast de ST: Let's Talk Movies: reseñas de Bohemian Rhapsody con personalidades locales Micapella, Dru Chen y Sylvia Toh, Noticias de estilo de vida e historias destacadas

Let's Talk Movies – Revisiones de la rapsodia bohemia con personalidades locales Micapella, Dru Chen y Sylvia Toh

6:25 mins

Sinopsis: John Lui, crítico de cine de The Straits Times, habla con personalidades locales sobre las últimas películas: lo que les gustó, lo que no les gustó y las opiniones de John, todo en un solo programa.

La película Bohemian Rhapsody comienza esta semana y después de una vista previa de los medios, hablamos con nuestros invitados en el siguiente orden: el grupo local de acapella Micapella, la cantante y compositora de Warner Music Dru Chen, y la escritora y humorista Sylvia Toh Paik Choo .

Producido por: John Lui

Comentarios a: podcast@sph.com.sg

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Quiero caminar como un loco en su aeropuerto: el humorista David Sedaris espera visitar Singapur, Arts News & Top Stories

Cuando la casa de la playa del humorista estadounidense David Sedaris fue destruida recientemente por un huracán, su reacción fue: “Oh, bueno, tengo un final para mi historia”.

Muchos de los ensayos del último libro de Sedaris, Calypso ( 2018), se ubican en The Sea Section, una casa con nombre humorístico que compró para su familia en la costa de Carolina del Norte.

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