Las galerías de arte lidian con los tiempos de la pandemia, las noticias artísticas y las historias destacadas

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SINGAPUR – La galerista Helina Chan ha visto días mejores. Su galería en Orchard, iPreciation, que se ocupa del arte asiático moderno y contemporáneo, ha estado tranquila en medio de la pandemia mundial.

En tiempos más normales, los amantes del arte, muchos de ellos coleccionistas de otras partes de Asia, entraban, tiraban tome una silla y siéntese con la Sra. Chan y su personal para obtener más información sobre las obras de arte y sus artistas. En estos días, la afluencia se ha reducido en aproximadamente un 80%.

“La forma en que solemos hacer negocios es de persona a persona, pero este modelo ya no funciona”, dice la Sra. Chan, y señala que la galería hará más para involucrar coleccionistas más jóvenes a través de plataformas como las redes sociales.

“El alquiler en Singapur es muy alto. Sigo creyendo que se necesita una presencia física, un espacio físico. Pero, ¿necesitamos un espacio tan grande cuando el comportamiento de la gente ha cambiado? Necesitamos revise nuestro modelo de negocio “.

En julio, iPreciation lanzó una exhibición en línea de pinturas del maestro de tintas de Singapur Zhuang Shengtao. Algunos coleccionistas existentes hicieron citas para ver el arte en persona y compraron piezas en el rango de $ 6,000 a $ 9,000. Esto realmente no ayudó con el resultado final, dice la Sra. Chan.

Covid-19 ha afectado mucho a las galerías. Las ferias se cancelaron o pospusieron, los coleccionistas extranjeros no pueden viajar y los compradores son más cautelosos. De las 15 galerías con las que habló The Straits Times, la mayoría dice que el negocio no ha vuelto a los niveles anteriores a la pandemia, con diversos grados de pérdida de ingresos.

En el centro comercial Tanglin, algunas galerías han tenido un par de meses difíciles. Gnani Arts bajó las persianas y se mudó a 55 Genting Lane este mes. La galería de arte Hai Hui, cuyo negocio se ha reducido al menos a la mitad, redujo sus horas de funcionamiento a solo dos o tres días a la semana. La Galería de Arte Kwan Hua, cuyos clientes son en su mayoría extranjeros, ha visto caer su negocio en al menos un 90 por ciento. Se trasladará a una unidad más pequeña en el mismo edificio a fines del próximo mes.

“Nuestra galería de arte se ha establecido durante 25 años”, dice Sandy Tan, galerista de Kwan Hua, “pero esta es la primera vez que el negocio estado deprimente durante un período prolongado de tiempo “.

A principios de este año, el Gobierno introdujo una serie de medidas para ayudar a los grupos artísticos a superar la pandemia. Entre ellos se encuentran el Capability Development Scheme for the Arts, así como una subvención de presentación digital para las artes (DPG) para apoyar los esfuerzos de artistas y grupos artísticos para pasar a la tecnología digital.

Yeo Workshop es una de una docena de galerías para tener recibido el DPG hasta ahora. Ha montado una exposición individual del artista de Singapur Wong Lip Chin, con pinturas, una actuación grabada y una exposición virtual interactiva en forma de videojuego.

“Fuimos muy lentos al juego digital”, admite la Sra. Yeo Workshop. Audrey Yeo. “Muchas de nuestras ventas se realizaron en persona y siempre nos basamos en eventos, instalaciones, por lo que la gente tenía que venir para experimentarlo”.

Yeo Workshop ha montado una exposición individual del artista de Singapur Wong Lip Chin, con pinturas, una actuación grabada y una exposición virtual interactiva en forma de videojuego. FOTO: CORTESÍA DEL ARTISTA, TALLER YEO Y EMERSE

Durante la pandemia, la estrategia de la galería cambió. Renovó su sitio web, actualizó su perfil en las redes sociales y contrató a un empleado a tiempo completo y a dos autónomos para centrarse en el marketing digital. Ahora también tiene tratos activos con las plataformas digitales Artsy y The Artling.

La Sra. Yeo agrega: “Más personas nos están descubriendo en línea, pero me pregunto si eso se traduce en que ingresan a la galería, lo que luego se traduce en ventas”. [19659002] Yeo Workshop es una de las muchas galerías que han reforzado su presencia en línea.

Si bien algunos se muestran escépticos acerca de la eficacia de una exposición en línea, quienes han montado tales espectáculos, que suelen incluir imágenes de obras de arte en un sitio web , o una vista de 360 ​​grados, tienden a verlos como un mero complemento de los físicos. En última instancia, nada mejor que ver una obra de arte en persona.

“La mayor felicidad para un marchante es cuando alguien entra en su espacio físico”, dice el fundador de Gajah Gallery, Jasdeep Sandhu, quien ha lanzado varias exposiciones digitales.

Algunas Las galerías que han vendido arte en línea encuentran que los coleccionistas suelen optar por artistas con los que están familiarizados o obras de arte a un precio más bajo.

Este fue el caso del cofundador de Gnani Arts, P. Gnana, de 50 años, quien recientemente renovó su sitio web e introdujo una nueva pasarela de pago en línea.

También ha notado que algunos coleccionistas esperan mayores descuentos en estos días. “Consultaremos con el artista. Tenemos que tener mucho cuidado, no podemos rebajar la imagen y el perfil del artista”, agrega.

En medio de la pandemia, hay luces plateadas. Algunas galerías han notado un mayor interés por parte de los coleccionistas locales que, al no poder viajar, miran hacia casa.

La reciente exposición A Decade Apart / Together de Richard Koh Fine Art, que presenta a artistas de Singapur nacidos en las décadas de 1980 y 1990, contó con “un tremendo apoyo la comunidad de Singapur, casi nos agotamos “, dice el fundador Richard Koh. Las obras vendidas generalmente tenían un precio inferior a 4.000 dólares.

“Lo que encuentro interesante es que la gente mira hacia adentro y mira a los artistas locales en lugar de pensar que 'lo mejor es extranjero'”, dice Koh, quien observa una tendencia similar en su Kuala Lumpur. y galerías de Bangkok. Su negocio sigue cayendo en un 60 por ciento.

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La reciente exposición A Decade Apart / Together de Richard Koh Fine Art presenta a artistas de Singapur nacidos en las décadas de 1980 y 1990. FOTO: RICHARD KOH FINE ART

Con el impulso de Singapur para el turismo interno, algunas galerías están viendo una multitud más diversa.

En Kampong Glam, galería pequeña Coda Culture dice que las ventas de exposiciones recientes han superado las expectativas. El fundador Seelan Palay señala que alrededor de la mitad de las obras del joven pintor Faris Heizer, cuya primera exposición individual está en curso, ya han sido embolsadas por los amantes del arte. Tienen un precio de entre 900 y 1400 dólares.

Y añade: “No se espera que la gente se centre en el arte en este momento, pero supongo que también es terapéutico”.

Art Porters Gallery, ubicada en una tienda. en Spottiswoode Park Road, recibe más turistas nacionales los fines de semana.

El cofundador Guillaume Levy-Lambert agrega: “Algunas personas ven más el arte como una inversión … El arte es algo tangible. Si inviertes tu dinero el mercado de valores, es un poco abstracto “.

La ​​galería está ampliando el rango de precios de sus obras: introducirá piezas más asequibles, pero también venderá obras maestras más caras de los mercados secundarios para atender a los posibles inversores.

El Sr. Levy-Lambert, que pronto lanzará una exposición en el sitio web de información sobre arte MutualArt, cree que los amantes del arte seguirán comprando arte que les habla. Dijo que dos semanas antes del disyuntor, una pareja de expatriados entró y le dijo que habían perdido la mayoría de los ahorros de toda su vida en la reciente caída del mercado de valores.

“Dijeron: 'Nos despertamos esta mañana y nosotros' he decidido no estar deprimido. Vamos a comprar arte '”. Se fueron con dos obras de arte: una del Sr. Levy-Lambert, con un precio de $ 2,400, y otra de la joven artista Priyageetha Dia, a menos de $ 1,000. [19659002] Más adelante en el año, Art Porters Gallery se unirá a otras 20 galerías para un SG Gallery Weekend, que está organizado por la Art Galleries Association Singapore y se lleva a cabo del 20 al 22 de noviembre.

Las ferias de arte son una forma para que los galeristas llegar a nuevos coleccionistas, pero no todo el mundo está molesto porque han sido cancelados o pospuestos.

“Hemos estado en este carrusel durante tantos años; es bueno tomar un respiro”, dice Koh, cuya galería gasta entre US $ 50.000 (S $ 69.000) y US $ 100.000 por feria. Antes de Covid-19, ya habían asistido a menos ferias de arte, de aproximadamente ocho al año a cinco, ya que les resultaba cada vez más difícil encontrar nuevos coleccionistas de esa manera.

The Affordable Art Fair se está volviendo digital, y la galería Utterly Art de Singapur es una de las 50 galerías de todo el mundo que participarán en la Affordable Online Art Fair del 4 al 30 de noviembre. Las obras en la feria no cuestan más de £ 6,000 (S $ 10,500) cada una. [19659002] Los coleccionistas pueden ser más cautelosos en estos días, pero muchos todavía están dispuestos a coleccionar buenas obras de arte si las ven.

El destacado coleccionista de Singapur Jackson See, de 60 años, está atento a los jóvenes artistas locales que responden a la pandemia en su

“Si el artista puede pensar fuera de la caja y hacer algo relacionado con Covid, sería muy interesante”, dice.

“Esto es historia (en proceso). El impacto es tan fuerte, y afecta a todos. En 20, 30 años, miraremos hacia atrás y reflexionaremos sobre cuál es la situación como en el mundo “.

Con tanta incertidumbre sobre cuánto durará la pandemia de Covid-19, las galerías esperan que los coleccionistas sigan apoyándolas.

La Sra. Tan de la Galería de Arte Kwan Hua agrega:” Para aquellos que disfrutan arte y han tenido la suerte de no verse gravemente afectados por la pandemia, espero que puedan seguir mostrando su apoyo a las galerías de arte locales.

“Sería un día triste si las galerías de arte locales cerraran sus contraventanas debido a la pandemia. “

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