Las celebraciones del 40 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Singapur continuaron con un concierto dirigido por el director musical y director emérito fundador de la orquesta, Choo Hoey.

Hace cuarenta años, el director nacido en Sumatra, criado en Singapur y entrenado en Londres dirigió la Conciertos inaugurales de la orquesta en un aire de anticipación pero incertidumbre con respecto a su viabilidad a largo plazo.

La existencia de la SSO ya no está en duda. Esto se debió en gran parte al trabajo pionero de Choo y al trabajo duro y este concierto fue un microcosmos de sus convicciones y filosofías musicales. Especialista en música del siglo XX, defendió sin temor a compositores como Stravinsky, Bartok y Shostakovich, y luego los consideró esotéricos para los oídos locales.

También presentó a jóvenes talentos de Singapur, como Lang Lang, Jin Li y Di Wu, cuando eran Los adolescentes.

El poema sinfónico de Stravinsky, Song Of The Nightingale from 1919, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen, condujo la noche a las variedades de Chinoiserie.

La implacable actividad y el aparente caos de su apertura, lleno de mordiscos. las disonancias y las complicadas rítmicas de los ritmos cruzados se manejaron bien.

  • REVIEW / CONCERT

    MAESTRO CHOO HOEY

    Singapore Symphony Orchestra

    Esplanade Concert Hall / Thursday

The punchy incisiva de El ritmo en esta partitura similar al ballet fue igualado por los excelentes solos de la flauta, el oboe, el violín y la trompeta, cada uno representando a los personajes de la historia, incluidos los pájaros cantores en vivo y mecánicos.

Spri de Choo El liderazgo sagaz, un reproche a sus 85 años, fue clave para el sentido de dirección inexorable de la música.

También fue más que cuadruplicar la edad del solista para el Concierto para violín No. 4 de Mozart, el prodigio chino de 19 años de edad. Ziyu, un estudiante del Salzburg Mozarteum.

El hecho de que la orquesta reducida fuera un compañero comprensivo para el joven era un hecho.

Sin solistas mollycoddling, Choo y sus cargos proporcionaron un acompañamiento ligero y transparente para Él. Es confiado y brillante. tono para brillar.

Su forma de tocar era elegante, a pesar de las cadenzas algo románticas, y la belleza cristalina se manifestó mejor en el movimiento lento y elegante.

El final fue un retrato de moderación y buena enseñanza, con más virtuosidad revelada. en su repetición, la tranquila pero extrañamente difícil transcripción de Ruggiero Ricci del clásico de guitarra de Francisco Tarrega, Memorias de la Alhambra.

La primera Suite Orquestal No. 1 de 1905 de Bartok no será considerada como una obra por excelencia del compositor modernista húngaro.

Aunque derivado en contenido e inspiración, sus cinco movimientos requieren una mano firme para guiar y dar forma a su agenda Wagner-Straussian.

La primera marcha del primer movimiento fue abrumadora y Alborotada, coloreada por influencias populares húngaras.

El segundo movimiento fue más oscuro, caracterizado por un solo cor-anglais fino y un juego de cuerdas apasionado.

También se hizo una marca del clarinete en el cuarto movimiento y los solos de violín de co – La maestra de conferencia Lynnette Seah, la primera líder de la orquesta en esas emocionantes noches de 1979 en el Singapore Conference Hall.

Al remontarse los años, la nostalgia y la conmoción generada no fueron difíciles de entender.

Más importante aún, Choo consiguió que la orquesta hiciera lo mismo. lo que deseaba, proyectando una claridad y una vivacidad que hacen que la música trivial suene relevante, incluso vital. Esa es la verdadera medida de un maestro.

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