Líderes de dos instituciones culturales de Singapur galardonados con honor francés, Estilo de vida Noticias e historias principales

A los líderes de dos instituciones culturales de Singapur se les confirió ayer la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en reconocimiento de sus esfuerzos para fortalecer los lazos culturales entre los dos países.

La Orden de las Artes y las Letras de Francia se estableció en 1957 y comprende tres rangos: Caballero (Caballero), Oficial (Oficial) y Comandante (Comandante).

Los habitantes de Singapur que han recibido el honor en años anteriores incluyen al cineasta Eric Khoo y al fallecido dramaturgo y director Kuo Pao Kun. [19659004] La Sra. Rosa Daniel, subsecretaria (Cultura) del Ministerio de Cultura, Comunidad y Juventud y directora ejecutiva del Consejo Nacional de las Artes, así como la Sra. Chong Siak Ching, directora ejecutiva de la Galería Nacional de Singapur, obtuvieron el rango. de Oficial y Caballero respectivamente.

La Sra. Daniel ha dirigido muchas exhibiciones culturales singapurenses en Francia, especialmente el Festival de Singapur de tres meses en 2015, th El mayor escaparate en el extranjero de las artes contemporáneas, la cultura y el patrimonio de Singapur.

También tuvo un papel activo en las discusiones entre los dos países sobre innovaciones y tendencias en el sector de las artes y la cultura.

La ​​Sra. Chong continúa encabezando colaboraciones entre los National Gallery y los principales museos franceses y mundiales.

Sus esfuerzos sentaron las bases para dos grandes exposiciones en ambos países: Reformulando el modernismo: pintura del sudeste asiático, Europa y más allá en la National Gallery en 2016; y Latiff Mohidin: Pago Pago (1960 a 1969) en el Centro Pompidou de París en 2018, que marcó la primera exposición itinerante de la Galería Nacional sobre arte del sudeste asiático.

En 2017, la Galería Nacional también mostró impresionistas de renombre mundial. pintores como los franceses Claude Monet y Edouard Manet cuando protagonizaron Colores del impresionismo: obras maestras del Museo de Orsay.

“Me siento muy honrado de otorgar estos premios a dos socios y amigos importantes de Francia”, dijo el embajador. de Francia a Singapur Marc Abensour en un comunicado de prensa.

“Francia espera una mayor cooperación con Singapur en áreas culturales de vanguardia como la innovación digital y las industrias creativas”.

Los bares clandestinos de los EE. UU. Atraen a la nueva generación de asistentes a la fiesta, noticias de alimentos e historias destacadas

WASHINGTON • Un siglo después de que Estados Unidos tomó medidas drásticas contra el alcohol y marcó el comienzo de la era de la Prohibición, los bares clandestinos aparecen una vez más detrás de puertas ocultas y atraen a los juerguistas que buscan cócteles elegantes con un ambiente ilícito de 1920.

A pocas cuadras Desde la Casa Blanca en el centro de Washington, un flujo constante de abogados, diplomáticos y cabilderos se apresuran a lo largo de la acera de la calle K, ajenos al hecho de que a medida que sus oficinas cierran por la noche, un bar del sótano invisible desde la calle comienza a llenarse.

Los bebedores entran en The Mirror en la parte inferior de algunos pasos que parecen a primera vista como si condujeran a una tienda vacía. El lugar huele vagamente a orina y las paredes están desnudas excepto por algunos graffitis y un cartel de “En Renta”. Un espejo imponente en este extraño espacio se revela como una puerta a un bar escondido.

Al crear esta entrada difícil de encontrar, los dos propietarios de The Mirror querían “rendir homenaje a estos grandes bares de cócteles del pasado”.

Los bares clandestinos originales surgieron después de que el Congreso de los Estados Unidos aprobara la 18a Enmienda, que en 1920 prohibió la producción, venta y transporte de alcohol, y se mantuvo en el negocio hasta la derogación de la ley en 1933. Conocido solo por aquellos con contactos en el interior, los pozos ilícitos para beber se instalaron en sótanos o habitaciones ocultas y obtuvieron su nombre de la necesidad de sus clientes de hablar en voz baja para evitar traicionar su presencia a la policía o vecinos sospechosos.

A principios de la década de 2000, algunos bares en Nueva York revivió la tradición de las contraseñas o códigos para entrar por la puerta, pero la tendencia de los nuevos bares clandestinos realmente ha despegado solo en la última década.

Además de la inclinación por las puertas difíciles de encontrar, comparten el gusto por decoración inspirada en el Ro Veinte años así como una amplia gama de cócteles, la bebida favorita de los estadounidenses en la era del jazz.

“Queríamos hacer un giro diferente”, dijo el copropietario de The Mirror, Jeff Coles. a la luz de su bar, notando la música contemporánea que se estaba reproduciendo en lugar de la banda sonora de 1920 de muchos de esos establecimientos.

“Mucha gente está buscando una atmósfera íntima”, dijo. “Mientras entres en las sombras, nadie sabe realmente que estás allí. Somos muy grandes con los que nos visitan”.

El Sr. Monty Hobbs, de 44 años, es un habitual que ha llevado varias de sus citas a la Bar subterráneo. A menudo le envían mensajes de texto desde el exterior, confundidos acerca de cómo entrar, pero él cree que la oscuridad favorece su aspecto.

“Soy un hombre pálido con cabello rojo y barba roja, por lo que las luces brillantes no resaltan mis mejores rasgos. “, dijo el gerente de marketing digital.

La iluminación es menos tenue en Capo, otro bar clandestino en la capital de Estados Unidos, aunque la entrada del bar está aún más astutamente disfrazada.

La mayoría de los transeúntes simplemente toman el lugar para ser un tienda de delicatessen italiana, sin darse cuenta de que detrás de la puerta de lo que parece una cámara frigorífica hay, de hecho, un bar oculto.

“Hemos tenido personas que vinieron a esta tienda durante un mes, si no un año, y no tengo idea de que estamos de vuelta aquí “, dijo el gerente Rohit Malhotra.

Cuando se abre la puerta, a menudo estalla la confusión entre los clientes de la tienda de delicatessen. “Comienzan a señalar y dicen: 'Creo que vi un bar', 'No, no, estás loco', 'No, el tipo entró en el congelador'. Ese es un momento divertido”, dijo.

Como la mayoría de sus contrapartes, la reputación de Capo se ha extendido en gran medida de boca en boca, aunque su fama ha sido pulida por los instagrammers fascinados con su tienda de trucos.

“Hay que atender a los millennials”, dijo Patrick Zarifeh, general de Capo. gerente, quien dijo que su clientela viene no solo por un trago, sino por una “experiencia”.

A veces se acusa a estos bares clandestinos del siglo XXI de ser elitistas y carecer de autenticidad, no un cargo que podría imputarse al antiguo propietario de The Mirror, cuyo establecimiento, entonces llamado The Speak, fue cerrado dos veces por falta de una licencia de licor adecuada.

AGENCE FRANCE-PRESSE

Gran tenor en ciernes, Noticias de arte e historias destacadas

El director de orquesta español David Giménez Carreras dejó su huella en este concierto bañado en drama y lleno de pasión desde la primera nota.

Comenzar conciertos de extractos operísticos cortos con la Obertura del matrimonio de Figaro de Mozart es una práctica común, sin embargo, Lejos de tratarlo como un revolcón sin aliento, haciéndolo sonar como la banda sonora de una persecución de Keystone Cops, Carreras lo infundió con sutileza, delicadeza y discreción.

Extrajo una impresionante articulación de los violines de la Orquesta Sinfónica de Singapur y, durante gran parte de la vez, estaban casi en sincronía con el resto de la orquesta.

Carreras se acercó a los otros interludios orquestales con la misma moderación e incluso la incómoda obertura de Nabucco de Verdi y la grave intermezzo L'Amico Fritz de Mascagni tuvieron momentos de delicadeza entrañable. [19659002] Acompañando a la voz solista, Carreras demostró ser el maestro de la moderación y la maleabilidad, cediendo felizmente la influencia y el poder a la presencia escénica más grande que la vida de t El turno estelar de la noche, el tenor maltés Joseph Calleja. Esto probablemente fue igual de bueno ya que era inconcebible que cualquier escenario pudiera acomodar a más de una personalidad musical de la clase de Calleja.

Calleja entró en el escenario como un coloso, extendiendo sus brazos para abrazar no solo a la orquesta y al público, sino que, Parecería, también en todo Singapur, bañar a los asistentes a los conciertos con besos y miradas penetrantes. En términos de pura presencia física, era más que un rival para los grandes tenores legendarios de antaño.

Su voz también tenía una calidad grandiosa, con una brillante entrega de palabras, centelleante precisión de tono, mucho peso detrás del alto notas, todas adecuadamente enfatizadas por grandes pausas dramáticas y tramos de tiempo que desafían a la muerte, y suficiente poder para llenar una sala tres veces del tamaño de la Explanada.

  • REVISIÓN / CONCIERTO

  • EL TENOR MALTÉS

    Joseph Calleja (tenor), Orquesta Sinfónica de Singapur, David Giménez Carreras (director de orquesta)

    Esplanade Concert Hall / Last Friday

Pero había un borde duro que a veces parecía que podría abrirse camino a través de un bloque de granito sin sudar. Esa podría haber sido la amplificación, pero más allá de eso, había una falta de color real o variedad vocal. Fue solo una entrega completa, con gestos que sirvieron para subrayar el enorme alcance emocional del programa.

En declaraciones a este periódico el viernes pasado, Calleja confesó su pasión particular por Puccini y demostró ampliamente el punto con una emocionante actuación de E Lucevan Le Stelle de Tosca. Esto hizo que la audiencia de aficionados a la ópera y aficionados al tenor estuviese muy animada en la primera mitad, mientras que con uno de sus codificadores, el inevitable O Sole Mio, los convirtió en un verdadero frenesí.

Solo un viejo crítico podría sugerir que el hábito de Calleja de salir dramáticamente y volver a entrar al escenario para cada número era una estratagema para producir aún más aplausos, pero las ovaciones cada vez más entusiastas que provocó en la capacidad de la multitud demostraron que, a pesar de sus excesivas afectaciones, él está en camino de convertirse en uno de los grandes tenores de ópera de nuestro tiempo.

Artista es el primer ganador S'porean del Premio Benesse, Noticias de Arte e Historias destacadas

La artista Amanda Heng es la primera singapurense en ganar el distinguido Premio Benesse, que viene con un premio en efectivo de tres millones de yenes (S $ 37,000) y la posibilidad de que su trabajo se exhiba en el famoso sitio de arte Benesse de Japón, Naoshima. [19659002] La Sra. Heng, de 69 años, se tomó un momento para recuperarse antes de poder continuar con su discurso de agradecimiento en la ceremonia en la Galería Nacional de Singapur anoche.

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Ford Mustang conducido por Steve McQueen en Bullitt se vende por US $ 3,4 millones, noticias de entretenimiento e historias destacadas

KISSIMMEE, FLORIDA (REUTERS) – El Ford Mustang GT 1968 que Steve McQueen condujo en la persecución de autos clásicos de la película Bullitt, uno de los autos más famosos del cine estadounidense, se vendió por US $ 3.4 millones (S $ 4.5 millones) en subasta en Florida el viernes (10 de enero), dijo Mecum Auctions.

Fue el precio más alto jamás pagado por un Ford Mustang en una subasta, según David Morton, gerente de marketing de la casa de subastas en Kissimmee, cerca de Orlando. [19659002] El comprador no ha sido identificado públicamente.

“El martillo cayó en US $ 3,4 millones, pero con los honorarios de los compradores, el costo total es de US $ 3,74 millones”, dijo, y agregó que rompió el récord anterior de la casa de subastas establecido el año pasado. de US $ 2,2 millones.

El muscle car sin restaurar, su pintura “verde de las tierras altas” con aspecto de tapicería oxidada y negra que se separaba, protagonizó una secuencia de 10 minutos en la película de 1968, voló en el aire unas cuantas veces mientras pasaba por la colina calles de San Francisco.

El auto fue subastado sin una reserva, o precio mínimo de venta, una decisión arriesgada que podría haber obligado a los propietarios a vender poco.

McQueen filmó con la ventana hacia abajo para que los espectadores pudieran ver que estaba detrás del volante.

Aunque se le atribuye el hecho de ser el conductor, McQueen realmente compartió el volante con el conductor de Hollywood Bud Ekins, según la base de datos de películas IMDB.

Muchos aficionados al cine ven la persecución como innovadora por su duración y drama de nudillos blancos.

La secuencia deja de lado una puntuación en favor de motores rugientes y neumáticos chirriantes.

McQueen, que interpretaba al teniente policía Frank Bullitt, estaba persiguiendo a los malos que conducían un Dodge Charger 1968 negro.

Después de la filmación, el Mustang fue vendido a un empleado de Warner Brothers , y luego a un detective de policía de Nueva Jersey. A su vez, lo vendió por US $ 6,000 en 1974 a Robert Kiernan de Madison, Nueva Jersey, quien se aferró al automóvil hasta su muerte en 2014.

Kiernan rechazó múltiples ofertas para el automóvil, incluida una del propio McQueen, según el New York Times. Se lo dejó a su hijo, Sean.

“Me gustaría apelar a usted para que recupere mi Mustang '68”, escribió McQueen a Kiernan en 1977, según el Times.

“Me gustaría mucho para mantenerlo en la familia, en su estado original como se usó en la película, en lugar de restaurarlo, lo cual es simplemente personal para mí “.

McQueen murió en 1980 a los 50 años. Robert Kiernan nunca respondió a McQueen carta, que Sean Kiernan todavía tiene, dijo el Times.

Sean Kiernan le dijo a Mecum en un video promocional que su madre condujo el automóvil hasta que el embrague falló en 1980. Pasaron casi 40 años sin haber sido conducido hasta hace poco, con 100,000 km en el odómetro, dijo Kiernan.

Charlize Theron, Salma Hayek nombraron posibles testigos de Weinstein, Noticias de entretenimiento e historias destacadas

NUEVA YORK • Las actrices Salma Hayek, Rosie Pérez y Charlize Theron estaban entre las personas a las que un juez dijo que podrían ser llamadas como testigos o mencionadas en el testimonio durante el juicio por violación del productor de cine Harvey Weinstein.

Aparecieron los nombres de las actrices en las listas de 90 posibles testigos proporcionados al juez cuando la selección del jurado comenzó el martes en la Corte Suprema del estado de Manhattan.

Las listas proporcionaron un elenco aproximado de personajes para el juicio y también incluyeron a varios de los socios comerciales y empleados de Weinstein, entre ellos su hermano Robert.

No quedó claro cuántas personas en las listas serían llamadas como testigos en el juicio o simplemente serían nombradas en testimonio.

Se espera que seis mujeres testifiquen sobre sus acusaciones de que Weinstein las agredió sexualmente. , pero solo dos han sido identificados por la fiscalía.

El juicio de Weinstein, de 67 años, es uno de los procedimientos más esperados en los últimos años.

Alegaciones nuevamente Le ayudó a encender el movimiento global #MeToo, un juicio sobre el asalto sexual y el acoso por parte de hombres poderosos e influyentes en el lugar de trabajo.

Los fiscales acusan que Weinstein violó a una mujer, que no ha sido identificada en documentos judiciales, en un Midtown Manhattan hotel en marzo de 2013 y forzó el sexo oral a una segunda mujer, la Sra. Mimi Haleyi, asistente de producción, en su apartamento en Manhattan en 2006.

También enfrenta un cargo de agresión sexual depredadora por presuntamente haber cometido un delito sexual grave contra más de una persona.

Weinstein sostiene que sus encuentros sexuales con las mujeres fueron consensuales.

Los nombres de posibles testigos incluían a algunos de los acusadores de Weinstein, como la Sra. Haleyi, que testificará, pero otros no tenían una conexión conocida con las acusaciones en el corazón del caso.

Theron, por ejemplo, dijo recientemente que Weinstein había difundido rumores sobre que tenían relaciones sexuales, pero que no lo había acusado de otro delito.

Hayek w Rote un ensayo en 2018 que lo acusó de acoso sexual sin proporcionar detalles. Llamó a Weinstein “mi monstruo”.

Las listas también incluían a Annabella Sciorra, una actriz conocida por su trabajo en la serie de televisión The Sopranos (1999 a 2007), y su amigo Pérez.

La fiscalía ha dicho que planea llamar a Sciorra para testificar sobre su alegación de que Weinstein la agredió sexualmente en su apartamento en 1993.

Sciorra luego le contó a Pérez sobre el presunto incidente, convirtiéndola en una posible testigo, según The New Yorker.

El hermano de Weinstein Robert, quien también reconoció que estaba al tanto de las denuncias de conducta sexual inapropiada contra el productor durante años, también fue nombrado.

NYTIMES

El diseñador londinense haciendo olas en la moda masculina, noticias de moda y noticias

LONDRES • Con solo 29 años, Grace Wales Bonner es una de las diseñadoras más prometedoras de Londres, explora la identidad masculina negra a través de su marca homónima de ropa masculina con looks que han llamado la atención de celebridades como la duquesa de Sussex, Meghan Markle.

Wales Bonner, hija de un padre jamaicano y una madre inglesa, presentó su colección otoño / invierno 2020 el domingo en la London Fashion Week Men's con un claro guiño a sus raíces caribeñas.

Dijo Wales Bonner: “Mi abuelo vino a Londres en los años 50, por lo que se trata de la segunda generación que creció en Londres (en la década de 1970).

“Estaba realmente interesado en la comunidad juvenil y en cómo las personas adoptan las tradiciones británicas, pero también cómo realizan sus identidades o conexiones con ellos. el Caribe. También está buscando el multiculturalismo en Gran Bretaña en ese momento. “

Apodado Lovers Rock – llamado así por un estilo de reggae romántico nacido en la capital británica y popular en los años 70 y 80 – la colección de Wales Bonner fue inspirada en parte por el fotógrafo John Goto.

Goto capturó a la comunidad británica afro-caribeña de Lewisham, en el sureste de Londres, en 1977.

Wales Bonner, que creció en el sur de Londres, también buscó en su propia historia personal. “Parece que una colección inevitable para mí, es como volver a casa, en cierto modo “.

Sus cortes recuerdan a Savile Row, el prestigioso camino de sastres a medida sinónimo de estilo inglés desde la década de 1960.

Símbolos caribeños, como Los botones dorados en una chaqueta frigorífica serge se muestran con orgullo. El aspecto intercultural se puede ver en sombreros hechos de lana escocesa de las islas Shetland, pero en colores jamaicanos.

“Es una mezcla de telas británicas muy tradicionales y reconocibles. , pero también tratando de d “Rómpelos un poco”, dijo Wales Bonner.

También reinterpreta las obras de Frank Bowling, el pintor abstracto británico que nació en Guyana. El año pasado se exhibió una retrospectiva de su obra en la galería de arte Tate Modern.

Sus coloridas pinturas Swan I y II ahora están impresas en camisas de seda, con el pájaro que simboliza el deseo incontenible de libertad.

El desfile del domingo, respaldado por un impresionante sistema de sonido, se parecía a una fiesta familiar o callejera con el público, incluidos jóvenes y viejos miembros de la comunidad africana del Caribe, sentados en mesas redondas, bebiendo té de hibisco.

Wales Bonner acababa de dejar la moda de Central Saint Martins escuela de diseño en 2014 cuando su colección de posgrado, Afrique, ganó los Premios de talento L'Oreal Professionnel.

Su primera colección de otoño / invierno en 2015, Ebonics, fue aclamada por la crítica. Ese mismo año, también fue nombrada mejor talento joven en ropa masculina en los British Fashion Awards.

Ella lo siguió hasta 12 meses después con el premio LVMH para jóvenes diseñadores por una colección que evoca la coronación en 1930 del emperador etíope Haile Selassie. [19659002] El respaldo de algunos de los nombres más importantes de la industria, incluidos Karl Lagerfeld, Marc Jacobs y Nicolas Ghesquiere, la impulsó a desarrollar su propia marca.

Otra publicidad de bienvenida llegó en mayo pasado cuando Meghan Markle, la esposa del Príncipe Harry de Gran Bretaña, eligió una de las creaciones de Wales Bonner en fotografías que presentan al hijo de la pareja, Archie.

“Definitivamente ha habido más visibilidad, más conciencia, en torno a la marca. Ha sido muy positivo. Fue algo gracioso para ella”, Wales Bonner

“Creo que es bastante sorprendente cómo usa su plataforma para apoyar a otras personas, otras mujeres, también. Ha sido muy inteligente y parece ser muy generosa y sincera en sus intenciones”. 19659002] Wales Bonner, quien cita a Coco Chanel y al diseñador británico Phoebe Philo como modelos a seguir, es un apasionado de los problemas de identidad y representación. Ella profundiza en el arte, la literatura, la música y la historia negra en busca de ideas.

“(La moda) se siente como la forma más directa y fácil para mí de comunicarme y expresarme”, dijo. “Siempre estoy mirando esta hermosa y refinada visión de la masculinidad”.

AGENCE FRANCE-PRESSE