Revisión del concierto: Borodin Quartet muestra de qué se trata la música de cámara, Arts News & Top Stories

REVIEW / CONCERT

BORODIN QUARTET – ELEGY

BORODIN QUARTET – EPILOGUE

Victoria Concert Hall / 13 y 14 de octubre


La longevidad es la calidad perdurable del Borodin Quartet de Rusia, fundada en 1945 Fuerte por más de 70 años. Sus jugadores han venido y se han ido, con el último miembro fundador del celular Valentin Berlinsky retirándose en 2007. Del Borodin Quartet que se presentó por última vez en Singapur en 1996, solo queda el violista Igor Naidin.

Aún así, sus dos conciertos, parte del SSO Las series Chamber y VCH Presents, dieron a los oyentes la medida completa de lo que era la música de cámara. Tres de sus miembros se asociaron con músicos de la Orquesta Sinfónica de Singapur en dos quintetos populares la primera noche. La violista Naidin y el violonchelista Vladimir Balshin fueron acompañados por los violinistas Chan Yoong Han y Chikako Sasaki y el violonchelista Ng Pei-Sian por el último Quintet de cuerdas de Schubert en do mayor

A pesar de la “duración celestial” de casi 55 minutos, fue un ritmo extraordinario rendimiento que respiraba frescura, revelando la intimidad de una estrecha cooperación a lo largo de sus cuatro movimientos. No había nada que separara a los rusos y los lugareños en la perfecta creación de música, desde las reflexiones líricas de los movimientos iniciales hasta los esfuerzos más vigorosos del final de Scherzo y Rondo.

La unidad del conjunto también habitó el Quinteto para piano de Shostakovich en sol menor, donde el violinista Sergei Lomovsky y el violista Naidin tocaron junto al pianista Lim Yan, al violinista Margit Saur y al violonchelista Wang Yan. En esta música de extremos emocionales y dinámicos, se resistió la tentación de caer en la caricatura. Mientras jugaba de manera directa, el resultado fue una catarsis de extrema coacción y una cara seria. Esta ironía fue claramente apreciada por la audiencia.

El Borodin Quartet, dirigido por el primer violinista Ruben Aharonian, se quedó solo en el segundo concierto, que presentaba mitades que contrastaban diametralmente. El sol musical iluminó el Primer Cuarteto de cuerdas de Tchaikovsky, con su familiar movimiento lento de Andante Cantabile, donde la línea melódica de Aharonian sobrevolando pizzicatos tranquilos del cello de Balshin no podría haber sido más sensible.

El resto de la obra mostró un conjunto inmaculado, sensible a miríadas de matices, y finamente equilibrado por un virtuosismo sobrio. Los cuatro jugadores podrían fácilmente haber jugado esto, su herencia musical, con los ojos vendados. La breve y alegre serenata italiana de Hugo Wolf, llena de calidez mediterránea, fue servida como una agradable repetición.

Una primera mitad recubierta de azúcar apenas habría preparado una para la bilis del Cuarteto de Cuerdas No.15 de Shostakovich, su último trabajo amargo este medio La sala se hundió en la oscuridad, con los jugadores apenas visibles a través de luces tenues iluminando sus puntuaciones. Esta parecía ser la única forma de experimentar los seis movimientos lentos continuos del trabajo, resaltados por pausas dolorosas, silencios embarazadas y disonancias interpuestas. Se podía escuchar cómo caía un alfiler en medio de esta manta de inquietante quietud e inquietud, tan cautivadoramente negociado por el cuarteto.

Hubo casi un minuto de silencio antes de que se encendieran las luces de la casa con el consiguiente aplauso. Dos breves encore de Tchaikovsky parecían trillados e intrascendentes, ya que todos los presentes sabían a través de la incesante desolación de la música, habían asistido a un réquiem.

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