Exhibiciones autofinanciadas e íntimas, Arts News & Top Stories

Si la artista Eng Kai Er vende los cuatro shows de su próxima producción Blunt Knife, ella solo cubrirá los costos de alquiler por la creación y ejecución del espectáculo de danza y teatro inspirado en su adolescencia como patinadora sobre hielo.

Su objetivo principal es ser vista, por lo que “no quería que las entradas fueran demasiado caras”, dice el jugador de 35 años, que espera una audiencia de unos 20 a la vez para Blunt Knife. Funciona del 6 al 9 de junio en el estudio P7: 1SMA en Stamford Arts Center.

Agrega: “No estoy segura de mi estrategia a largo plazo para una contribución sostenida a las artes, pero a corto plazo, esto funciona para mí “.

Blunt Knife es una de las tres producciones de este mes y las siguientes que se crearon para audiencias íntimas de 20 a 120 a la vez y están totalmente financiadas por los propios creadores.

Esta semana, compañía independiente Split Theatrical Productions presenta su cuarta obra, Colors, de viernes a domingo, en el Center 42 Black Box de 80 asientos. Los colores están inspirados en T.S. Los poemas meditativos de Eliot conocidos como los Cuatro Cuartetos. El trabajo está escrito y dirigido por Darryl Lim, de 29 años, fundador de Split y maestro a tiempo completo que financia una producción al año con sus ahorros.

El mes próximo, el artista Sharul Channa dirige Papa, una serie de bocetos inspirados en las relaciones Con padres y paternidad, basados ​​en historias reales derivadas de su experiencia y la del elenco. Funciona del 14 al 16 de junio en Black Box, en el Drama Center.

Channa, de 32 años, es conocida por su comedia y está ganando reconocimiento por sus monólogos teatrales como Crazy Poor Sita, una Comedia negra sobre la pobreza en Singapur, que se realizó en marzo en el Drama Center Black Box.

  • RESERVA / COLORES

  • DÓNDE: Black Box, Center 42, 42 Waterloo Street

    WHEN : viernes, 8pm; Sábado, 3 y 8pm; Domingo, 15:00

    ADMISIÓN: $ 30 de tinyurl.com/colours-split-2019 ; asientos limitados


    BLUNT KNIFE

    DÓNDE: P7: 1SMA studio, 03-01 Stamford Arts Center, 155 Waterloo Street

    WHEN: June 6 to 9, 8pm

    ADMISIÓN: $ 16 de bluntknife.peatix.com

    INFO: Aviso 16 (contenido de algunos adultos) [19659122]]

    DONDE: Drama Center Black Box, Nivel 5, 100 Victoria Street

    CUANDO: 14 de junio, 8 pm; 15 de junio, 3 y 8pm; 16 de junio, 3 de la tarde

    ADMISIÓN: $ 35 de papatheplay.peatix.com

Papá es parte de su creciente interés en el teatro hindi, una parte relativamente nueva pero en crecimiento de los locales Escena aquí. Singapur ha sido sede del teatro hindi importado de la India. La obra está en hindi e inglés, con subtítulos en inglés.

Tanto Lim como Channa estiman que sus obras acumularon al menos $ 10,000 en costos de producción.

Channa dice: “Hago mis shows corporativos para que pueda hacer este trabajo De lo contrario, podría volverse loco. Es una razón egoísta: estoy desarrollando mis habilidades como creador y director “.

Los tres artistas dicen que cuando se trata de proyectos íntimos cerca de sus corazones, prefieren ir solos. en lugar de trabajar con compañías teatrales establecidas o pedir fondos, ya que no quieren ninguna influencia externa.

Lim dice: “No quiero escribir bajo la voz de otra persona. Si trabajo para una compañía teatral establecida, sería ser más fácil, pero podría tener que imitar su voz “.

Él le pide a los creadores de teatro establecidos que le den su opinión sobre su trabajo, pero está comprometido a desarrollar su propio estilo y voz.

Del mismo modo, Channa ha tomado dramaturgos y Dirigir clases magistrales de teatristas locales, pero no disminuye En su trabajo en el teatro hindi se verá influenciado por los estilos y el “rigor” de las empresas más establecidas. “La escena del teatro hindi es demasiado nueva. La crudeza del teatro que se avecina podría perderse”.

Ella agrega: “Estoy dispuesta a aprender, pero no quiero frenar mi visión. El día que diga: 'Este es mi trabajo, por favor, créemelo para mí', otros tienen algo que decir. Si no coincide con su visión, no quiero discutir y defender mi punto de vista “. 19659002] Los costos de producción valen la pena, dicen los tres. La bailarina y coreógrafa Eng ha estado produciendo sus propios espectáculos independientes desde 2009, cuando estaba en Suecia haciendo su doctorado en biología de las infecciones.

“Nadie quería trabajar conmigo. No me tomaron en serio porque no fui. a la escuela de danza “, dice la ex investigadora científica, quien renunció a esa parte de su vida para centrarse en las artes.

” Mi consejo para los demás es 'No audicione y pida a las personas que lo seleccionen. haga sus propias cosas “.

Lim agrega:” Las personas ahorran para ir de vacaciones, yo ahorre para hacer producciones. Las vacaciones son experiencias y producciones, el proceso de diseño, es una experiencia que cambia la vida para mí y para todos los involucrados ¿No es eso mejor? “

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